ワナビーズが選ぶ！楽器フレーズ特集② ～ベース編～
こんにちは！ 11期のおじょーです！
皆さんは自粛期間中なにか新しい事を始めましたか？
私は、ちょっといいイヤホンを使い始めたので、ベースがよく聴こえるようになりました！それで、かっこいいなと思い、ベースを始めたいと思って母に相談すると、「部屋を片付けてからにしなさい！」と言われ、手に入れることができませんでした…
自分では片付けたつもりでも、母の基準には届いていなかったみたいです…
さて、今回は楽器フレーズ特集第２弾ということで、ベースが魅力的な曲や耳に残るフレーズを紹介します！
私の行き場のないベースへの思いを受け止めてもらえると嬉しいです(笑)
第１弾 ピアノ・キーボード編はこちらから！
まずは、私が選んだこの曲です！
『秘めない私』ゲスの極み乙女。
私がオススメしたいのは、ゲスの極み乙女。『秘めない私』の超絶グルーヴ感のあるベースです！
妖しい雰囲気を醸し出す曲ですが、中毒性が高く何度も聴いてしまいます。
この曲、普段はドラムを担当されているほな・いこかさんが川谷絵音さんとツインボーカルをしています。
その結果、演奏のほとんどがベースとキーボードで成り立っています！
楽器が2つなのに、とても奥の深い曲となっていて、ゲスの極み乙女。の才能や技術の高さを感じずにはいられません！
川谷絵音さんは自身のTwitterでこのように仰っています。
indigo la Endでの歌はちゃんと歌として存在していて、ゲスの極み乙女。での歌は一つの楽器として存在しているイメージです。
— enon kawatani (@indigolaEnd) June 22, 2020
曲の一体感はこのようなイメージから来ているのかもしれませんね！
曲の最初はあまり目立たないですが、サビに入ると急に現れてくるベースのスラップが体の芯まで染み渡り、たまりません！
気がつけば足でリズムをとってしまいます笑
それまでのフワッとした曲調が休日課長さんのベースによってグッと締まり、曲のコントラストに今度は耳を奪われてしまいます。
休日課長さんは、中村倫也さん主演の映画『水曜日が消えた』に出演し、俳優デビューもされていました！また、ゲスの極み乙女。以外にもDADARAYなどのベースも担当されており、今後の色々な場面での活躍が楽しみです！
ゲスの極み乙女。の曲では、この他にもベースが凄まじい曲が沢山あります。ぜひ、他の曲もベースに注目しながら聴いてみてください！新たな発見があるかもしれませんよ！
次は12期イトーちゃんが熱く語るこの曲！
『CITY LIGHTS』andymori
12期イトーがご紹介するのは、andymori『CITY LIGHTS』のメロディアスなベースです！
スリーピースバンドのためギター中心のフレーズが少なく、その分ベースの存在感が圧倒的なandymoriの楽曲たち。
この曲も例に漏れず、ベースが大活躍です！！
転がるようなベースラインが、冒頭から曲全体の明るさや疾走感を作り上げていくこの曲。
曲中の旋律的なベースラインはもちろんですが、個人的には、ギターとベースが絡み合っていく間奏(01:48辺り参照です！) が大好きです。
絶妙な盛り上がり、たまりません…！
さて、この曲のベースライン、低音で曲を支えているのはもちろんですが、
それ以上に“第二のメロディー”として唯一無二の役割を果たしています。
ベースの音に耳を傾けると、曲の中で瞬く間にリズムやメロディーが移り変わっていき、曲全体の表情を細かに作り上げているのがわかります。
私は普段ベースばかりに着目して曲を聴くことはあまりなかったのですが、この曲を聴いた時は、「ベースの力ってすごい…！」と思わずにはいられませんでした。
優しいジャズベースの音色が小山田壮平さんの声と見事にマッチして、独特の気だるさと心地よさを生み出しているのも素敵ですよね！
今回ご紹介したのは『CITY LIGHTS』一曲ですが、andymoriの楽曲はどれもベースラインが本当に素敵です！
疾走感、高揚感、浮遊感…。
自由自在に曲調を操る藤原寛さんのジャズベース、ぜひ他の楽曲でも堪能して下さい！
また、andymoriは2014年に惜しまれながらも解散してしまいましたが、ボーカル・ギターの小山田壮平さんは現在もソロ活動を続けておられます。
802でもよくかかっているので、ぜひ小山田さんのソロの楽曲も聞いてみてくださいね！
初めて聞いた時から、ベースの存在感が凄かったです！
イトーちゃんの熱も伝わってきて、他の曲も聞いてみたくなりました！
最後は12期まみむちゃんが病みつきになるこの曲のフレーズ！
『NEW ERA』Nulbarich
私が今回オススメしたいのは、Nulbarich『NEW ERA』のバリエーション豊かなベースです！
最初聴いた時はギターやキーボードの音の方が入ってきましたが、注目して聴くとベースがとてもカッコよくて、それを知った以降は耳が無意識のうちにベースの音ばかりを追っています！
特にサビに入る前のグリッサンドで気持ちが高まり、自然と手を挙げてノリに乗ってしまいそうです（笑）
リズムを堅実に支えながらも、遊び心を感じさせるベースラインは一曲の中で色々な表情を見せてくれます。
指弾き、スラップ、コード弾きなどの技法を使っているので、曲のどこでどんなプレイをしているのか分析するのも楽しいです！
Nulbarichのことは、2017年5月の邦楽ヘビーローテーションに『It’s Who We Are』が起用されていた事をきっかけに知り、大好きになりました！
シンガーソングライターのJQさんがトータルプロデュースしているという事以外は公表されていませんが、ライブでは腕利きのメンバーが集まり、最高の演奏で心を満たしてくれます。
どんなベーシストの方が演奏しているのかは、ライブに参加した人だけが知る楽しみという事でしょうか。それはそれで、興味が湧きます！
まだまだ謎が深いバンドで、追及していきたくなりますね！
ベースの音色を追えば追うほど、そのグルーヴにやみつきになる一曲です。
個人的にはヘッドホンで聴くことをオススメします！
自然と手が上がる感じ、すごく共感できます！
多彩なベースラインが耳に残りました！
終わりに
いかがでしたか？
今回ご紹介した３曲は、曲調は異なりますが、ベースのフレーズがどれも特徴的で素敵です！
ベースの音を普段あまり聞いていない方も、ぜひ耳を傾けてみてください！
思わぬ魅力があるかもしれませんよ！？
11期おじょーです！
お布団と漫画が大親友です！アクティブに頑張ります！よろしくお願いします！
